Как нарисовать ёлку акварелью: пушистая ель поэтапно

Ёлка — это, пожалуй, первое дерево, которое вы нарисовали в детстве. Палочка, а по бокам — галочки. Тот рисунок до сих пор хранится у мамы в шкафу, и она считает его шедевром. Так вот, сегодня мы нарисуем ёлку, которая восхитит не только маму, но и случайного прохожего, заглянувшего вам через плечо.

Один короткий урок — и вы научитесь рисовать мягкую, пушистую ель акварелью по мокрому. Это как гладить кошку: движения плавные, результат — уютный.

Что понадобится

• Акварельная бумага — от 200 г/м², лучше хлопок. Тонкая бумага пойдёт волнами от воды
• Акварельные краски — нужны два оттенка зелёного: светлый и тёмный
• Кисти — средняя №6-8 для ярусов, тонкая №2-4 для деталей
• Вода и палитра — воды понадобится много, мы работаем по мокрому

Рисуем ёлку акварелью

Шаг 1. Смачиваем бумагу

Щедро смочите водой область, где будет стоять ёлка. Не жалейте воды — бумага должна блестеть. Именно мокрая поверхность создаёт тот самый мягкий, пушистый эффект хвои: краска растекается сама, и ветки получаются воздушными.

Шаг 2. Первые мазки светло-зелёным

Берём светло-зелёный цвет — разведённый, с большим количеством воды. Начинаем сверху: макушка ёлки — это узкий мысок. Кисть ставим почти вертикально и лёгкими движениями намечаем первый ярус.

Шаг 3. Формируем ярусы

Продолжаем вниз, расширяя каждый следующий ярус. По краям — тоньше, имитируя кончики веток. Внутри — более заполненно, показывая густоту хвои. Каждый ярус чуть шире предыдущего — так ёлка приобретает свою классическую конусообразную форму.

Шаг 4. Добавляем тёмные тени

Теперь берём более тёмный и густой оттенок зелёного — меньше воды, больше пигмента. Добавляем его в нижнюю часть каждого яруса, создавая тени. Это моментально делает ёлку объёмной: верхняя часть ветки светлая (свет), нижняя — тёмная (тень).

Шаг 5. Падающая тень

Финальный штрих — падающая тень у основания. Она «ставит» дерево на землю. Без тени ёлка будет висеть в воздухе, как воздушный шарик. Используйте разбавленный сине-серый или приглушённый зелёный.

Почему «по мокрому» — и другие принципы

Техника «по мокрому» идеальна для деревьев. Хвоя — это тысячи иголок, и прорисовывать каждую нет ни смысла, ни нервов. Мокрая бумага делает за вас 80% работы: краска сама растекается, создавая мягкие края, которые читаются как пушистые ветки.

Два оттенка — минимум. Один зелёный — плоская заливка. Два зелёных — объёмное дерево. Если добавить третий (тёплый жёлто-зелёный на кончики), ёлка начнёт выглядеть так, будто на неё падает солнечный свет.

Сверху вниз. Ёлка сужается к макушке — это важно не только анатомически, но и технически. Начиная сверху, вы контролируете ширину: каждый следующий ярус чуть шире, и если рука дрогнет — снизу всегда есть запас.

Через пару таких ёлок вы обнаружите, что смотрите на хвойные деревья в парке с подозрительным прищуром. «Ярусы... тени... падающая тень налево...» Прохожие будут обходить вас стороной. Это совершенно нормально.

Что дальше

Одна ёлка — хорошо, а целый лес — ещё лучше. Попробуйте нарисовать три ёлки разного размера рядом: маленькая, средняя, большая. Дальние — светлее и размытее, ближняя — ярче и детальнее. Так работает воздушная перспектива, и ваш рисунок моментально станет «глубже».

Когда ёлки начнут получаться за 5 минут, переходите к лиственным деревьям и пейзажам — принципы те же (мокрое, светлое, тёмное), но форма другая. На наших курсах по пейзажам мы разбираем это подробно, с обратной связью от художника.

А однажды вы поймаете себя на том, что в декабре выбираете ёлку на базаре не по запаху и цене, а по «красоте силуэта» и «качеству ярусов». Продавец решит, что вы эксперт, и даст скидку. Считайте это бонусом от занятий акварелью.