Как нарисовать горы акварелью: снежные вершины поэтапно

Горы — один из тех сюжетов, которые выглядят сложно, а рисуются подозрительно просто. Весь фокус — в двух оттенках серо-синего и белой бумаге, которая притворяется снегом. Примерно так же работает хороший костюм: минимум деталей, максимум впечатления.

В этом уроке — один короткий шортс и пять шагов от чистого листа до заснеженного хребта. Никаких специальных техник, никакого альпинистского снаряжения. Только карандаш, кисть и немного ультрамарина.

Что понадобится

• Акварельная бумага — от 200 г/м², хлопок или целлюлоза
• Акварельные краски — ультрамарин, чёрный, голубой (церулеум или любой светло-синий)
• Простой карандаш — мягкий, HB или 2B, для лёгкого контура
• Кисти — средняя №6-8 для заливок, тонкая №2-4 для деталей
• Вода и палитра — для смешивания оттенков

Рисуем горы акварелью

Шаг 1. Контур карандашом

Лёгким контуром обозначаем линию горного хребта. Не нужна анатомическая точность — главное показать ритм: острые пики чередуются с пологими седловинами. Затем ломаными линиями намечаем теневые грани — где будет свет (левая сторона), а где тень (правая).

Шаг 2. Мокрое небо

Смачиваем водой участок над горами — только небо, не трогая сами вершины. Берём голубой и мягко распределяем по всей мокрой поверхности. Краска сама растечётся, создавая плавный градиент. Ближе к горам можно оставить чуть светлее — это создаст ощущение воздушной дымки.

Шаг 3. Теневые грани

Главный момент. Смешиваем ультрамарин и чёрный — получается холодный серо-синий, идеальный для горных теней. Прописываем теневые участки, стараясь, чтобы краска ложилась неравномерно: где-то гуще, где-то прозрачнее. На дальнем плане — светлее и голубее, на переднем — насыщеннее.

Шаг 4. Неоднородность цвета

Пока краска ещё влажная, следим за неоднородностью. Где-то тень чуть более синяя, где-то — серая. Это создаёт ощущение разных пород камня и разного освещения. Однотонная заливка выглядит плоской, а вот пара случайных пятен — и гора «оживает».

Шаг 5. Текстура снега

На освещённых участках слегка показываем текстуру снега. Не закрашиваем — лишь намекаем: пара лёгких мазков разбавленным голубым по белой бумаге. Снег в горах — это прежде всего белая бумага, которую вы уважительно обошли кистью.

Принципы горного пейзажа

Воздушная перспектива — главный инструмент. Дальние горы светлее и голубее, ближние — темнее и контрастнее. Один этот приём превращает плоский рисунок в пространство с глубиной.

Неравномерность — ваш друг. Горы в природе не бывают одного цвета. Тени, трещины, разные породы камня, наледь — всё это создаёт пятнистость, которую акварель передаёт лучше любой другой техники. Просто не старайтесь закрасить ровно.

Белая бумага = снег и свет. Акварель — единственная техника, где «не рисовать» — это тоже приём. Оставили белое пятно на грани — получили снежную шапку. Оставили полоску вдоль хребта — получили блик от солнца.

После этого урока вы будете смотреть на фотографии гор в ленте и машинально разбивать их на грани: «свет, тень, рефлекс... ультрамарин сюда, а здесь оставить белым...» Ваши попутчики в самолёте будут нервничать, глядя, как вы фотографируете облака с выражением лица ювелира.

Что дальше

Попробуйте нарисовать горную цепь с тремя планами: дальние горы — бледно-голубые, средние — серо-синие, ближние — тёмные и детальные. Добавьте озеро у подножия — это просто перевёрнутое отражение, чуть темнее оригинала.

Когда освоите одиночный хребет, переходите к пейзажам с атмосферой: туман между горами, закатный свет на вершинах, сосны на переднем плане. На наших курсах по пейзажам мы разбираем всё это с обратной связью от художника.

А однажды вы окажетесь в горах — настоящих, не акварельных — и вместо того чтобы просто любоваться видом, начнёте прищуриваться и бормотать: «Дальний план — церулеум, средний — ультрамарин, а вон тот склон — определённо пейна серая...» Проводник решит, что вы разговариваете с горами. В каком-то смысле так и будет.