Как нарисовать облако акварелью: пушистое облако поэтапно

Облако — это, по сути, ничего. Мокрый воздух, который решил побыть видимым. Казалось бы, рисовать нечего. Но попробуйте нарисовать «ничего» так, чтобы оно выглядело пушистым, объёмным и хотелось потрогать — и вы поймёте, почему акварелисты относятся к облакам с таким уважением.

Этот урок длится 39 секунд. За это время вы узнаете приём, который переворачивает логику рисования: чтобы нарисовать белое облако, нужно рисовать всё что угодно, кроме облака. Звучит как дзен-буддизм, но это просто акварель.

Что понадобится

• Акварельная бумага — плотная (от 200 г/м²), чтобы выдержала обильное смачивание
• Кисть — средняя (№6-8) для заливки неба и теней
• Акварель — голубой (церулеум или кобальт) и фиолетовый для теней
• Палитра — для разведения краски до нужной насыщенности
• Чистая вода — две ёмкости
• Бумажная салфетка — главный инструмент для пушистых краёв

Шаг 1: оставляем сухое пятно

Облако белое, а бумага белая — совпадение, которое акварелисты используют уже несколько столетий. На месте будущего облака оставляем бумагу полностью сухой. А всё пространство вокруг — там, где будет небо — смачиваем чистой водой.

Форма сухого пятна — это и есть форма вашего облака. Не делайте его идеально круглым: настоящие облака ассиметричны, с выпуклостями и впадинками.

Шаг 2: заливаем небо голубым

Берём голубой цвет и ровно заливаем мокрую область. Краска послушно растекается по влажной бумаге и останавливается у границы сухого пятна. Небо заливаем равномерно, без полос и пятен — для этого работаем быстро и уверенно.

Шаг 3: делаем края пушистыми

С помощью бумажной салфетки промакиваем границу между небом и облаком. Салфетка снимает лишнюю краску и превращает резкий край в мягкий, воздушный переход. Именно этот приём делает облако пушистым, а не вырезанным из картона.

Теперь ждём, когда небо полностью высохнет. Это важно — если начать следующий шаг по влажной краске, тени расплывутся и облако превратится в кляксу.

Шаг 4: фиолетовые тени

После того как краска подсохла, добавляем теневую часть облака фиолетовыми оттенками. Тень наносим в нижнюю часть облака — свет падает сверху, поэтому низ всегда темнее. Снова берём салфетку и добиваемся плавных краёв теней.

И вот облако готово.

Принципы рисования облаков

Художники и облака — отношения сложные. Обычный человек смотрит на небо и думает «красиво». Художник смотрит и думает «так, сухое пятно, мокрое вокруг, заливка, салфетка, фиолетовый в тень...» Вот четыре принципа, которые работают для любого облака:

1. Облако — это то, что вы не рисуете. Белый цвет облака — это бумага. Вы рисуете небо вокруг, а облако возникает само
2. Мокрое вокруг, сухое внутри. Контраст мокрой и сухой бумаги создаёт границу облака
3. Салфетка — ваш главный инструмент. Не кисть, а именно салфетка делает облако пушистым
4. Тени делают объём. Без фиолетовых теней облако — плоское пятно. С тенями — трёхмерный объект, висящий в воздухе

Теперь вы знаете секрет. И с этого момента каждый раз, выходя из дома, вы будете запрокидывать голову и бормотать: «вот тут сухое пятно... а вот тут фиолетовый в тень...» Соседи привыкнут. А облака — обрадуются, что их наконец-то кто-то видит по-настоящему.

Что дальше

Одно облако — хорошо, но небо обычно заполнено ими целиком. Попробуйте нарисовать три облака на разном расстоянии: ближнее — крупное и детальное, среднее — поменьше, дальнее — почти силуэт. Добавьте линию горизонта, намёк на поле или море — и у вас готов полноценный пейзаж, который начался с одного сухого пятна. Впрочем, все великие вещи начинаются с малого. Микеланджело тоже когда-то впервые взял кисть и подумал: «ну, попробуем потолок».