Мышление акварелиста курс с Ольгой Овтиной
- Создайте серию из 9 сюжетов с атмосферными пейзажами, натюрмортами и интерьерами в смешанной технике
- Научитесь самостоятельно планировать акварельную работу — от первого замысла до законченной картины
- Освоите принципы подбора гармоничной палитры и распределения цвета по слоям
О чём курс
Этот курс посвящен тому, как рождается акварельная работа — от первой идеи до законченной картины.
Очень часто мы видим красивый сюжет и хотим его нарисовать, но не понимаем, с чего начать. Как подобрать цвета? Какие этапы продумать заранее? Где стоит опереться на знания и опыт, а где — позволить акварели проявить свою непредсказуемую природу?
На протяжении курса я буду делиться своим подходом к созданию акварельных работ. Мы поговорим о планировании композиции, подборе цветовой палитры, распределении цвета по слоям, а также о том, как сохранить баланс между продуманным решением и живой акварельной спонтанностью.
Работать будем в смешанной технике и рассмотрим разные жанры: пейзаж, интерьер и натюрморт. На каждом примере я покажу, как принимаю художественные решения и выстраиваю процесс шаг за шагом — от первых цветовых поисков до финальных акцентов.
Для кого будет полезен курс
Этот курс будет интересен всем, кто любит акварель и постоянно замечает вокруг себя сцены для будущих картин, но не всегда понимает, как подступиться к их воплощению.
Также курс будет полезен тем, кто уже знаком с основными акварельными приемами, проходил мастер-классы и хочет выйти на новый уровень, чтобы увереннее воплощать собственные идеи.
Мне хочется показать, что знания о технике могут стать не просто набором приемов, а инструментом, который поможет воплощать собственные творческие замыслы.
Программа курса
На уроке мы научимся:
- работать всего с тремя цветами и получать из них богатые оттенки;
- смешивать цвета так, чтобы они оставались «живыми», а не грязными;
- видеть, какие дополнительные цвета усиливают атмосферу;
- выбирать цветовые сочетания под настроение пейзажа;
- создавать два разных пейзажа с помощью цвета, а не деталей.
На уроке мы научимся:
- продумывать будущую картину до начала живописи;
- передавать прозрачность стекла с помощью оттенков и контраста;
- писать цветы в один слой, сохраняя сочность и свежесть цвета;
- работать полунамеками, сохраняя легкость изображения;
- создавать ощущение хрупкости, света и воздуха.
На уроке мы научимся:
- планировать этапы работы и подбирать палитру для натюрморта;
- понимать, что такое рефлексы и как они влияют на цвет предметов;
- подбирать оттенки теней на белой посуде в солнечном свете;
- передавать цветные отражения и сохранять белизну предметов;
- создавать состояние спокойного солнечного утра.
На уроке мы научимся:
- строить работу послойно, начиная с темных участков;
- передавать объем и прозрачность ягод разной густотой краски;
- сохранять насыщенность красного цвета на всех этапах живописи;
- упрощать сложный сюжет с помощью цвета и тона;
- передавать ощущение прозрачного стекла, света и бликов.
На уроке мы научимся:
- определять последовательность заливок в сложном морском пейзаже;
- заранее намечать участки, которые необходимо оставить белыми;
- работать с большими световыми и теневыми массами;
- передавать солнечный свет, прозрачность воды и глубину пространства;
- объединять все элементы в цельную композицию.
На уроке мы научимся:
- намечать последовательность работы над зимним пейзажем;
- перемещать элементы, усиливая композицию;
- использовать белую бумагу, чтобы передать свежевыпавший снег;
- создавать атмосферу зимнего дня с помощью заливок по-мокрому;
- добавлять детали сухой кистью без потери легкости.
На уроке мы научимся:
- планировать этапы работы над сложным пейзажем;
- распределять основные цветовые массы до начала живописи;
- работать с крупными заливками, сохраняя легкость акварели;
- передавать солнечный свет и воздушную перспективу;
- передавать глубину пространства с помощью цвета и тона.
На уроке мы научимся:
- видеть композицию через крупные цветовые пятна;
- выстраивать работу от общего к частному;
- создавать цельную основу картины с помощью больших заливок;
- добавлять детали так, чтобы они усиливали сюжет, сохраняя легкость изображения;
- передавать атмосферу уютного кафе, сохраняя легкость акварели.
На уроке мы научимся:
- продумывать этапы работы и подбирать палитру для солнечного интерьера;
- создавать ощущение света и воздуха заливками по-мокрому;
- выстраивать образ пространства с помощью крупных цветовых пятен;
- дополнять работу деталями по-сухому, сохраняя свежесть акварели;
- сочетать свободную живопись с точными акцентами.
На уроке мы научимся:
- работать со сложными интерьерными сюжетами;
- сочетать заливки по-мокрому с работой сухой кистью в одной картине;
- упрощать сложные формы, сохраняя выразительность сюжета;
- передавать солнечный свет, тени и атмосферу домашнего интерьера;
- расставлять акценты так, чтобы взгляд зрителя следовал по композиции.
Преподаватель курса
- Окончила Школу акварели С. Н. Андрияки и ВГИК им. С. А. Герасимова
- Художник-постановщик «Театра Т»
- С 2016 года провожу мастер-классы и обучаю акварельной живописи
- Член Союза акварелистов России
- Участница многочисленных выставок
Работы Ольги Овтиной
Материалы на курс
Акварельные краски
По умолчанию — «Белые ночи» / «Невская палитра», если не указан другой производитель.
- Голубая ФЦ (Гамма)
- Церулеум
- Королевская голубая
- Кобальт лазурно-голубой (для одного урока)
- Кобальт синий
- Кобальт бирюзовый (Гамма)
- Ультрамарин
- Индиго
- Лимонная
- Кадмий желтый средний
- Охра желтая
- Кадмий оранжевый (для одного урока)
- Перманентный желто-оранжевый (по желанию, понадобится для двух уроков курса). Можно использовать оттенок любого производителя, например ShinHan или Pinax
- Кармин (Гамма)
- Пиррол алый (Pinax extra)
- Кадмий пурпурно-красный (Pinax extra)
- Изумрудно-зеленая (для одного урока)
- Сиена жженая
- Гематит медный (Гамма)
- Белила титановые
Кисти
- Круглая кисть №6 (белка или имитация белки)
- Круглая кисть №4 (белка или имитация белки)
- Кисть-лайнер
- Плоские синтетические кисти
- Широкий флейц
Бумага
- Акварельная бумага: хлопковая, 27 × 39 см (примерно А3), плотностью 300 г/м², средней или крупной зернистости. Рекомендую Баохонг или Баохонг S8
Дополнительно
- Планшет формата А3
- Карандаш
- Ластик
- Палитра (керамическая или пластиковая)
- Малярный скотч
- Салфетки
Выберите тариф
- 9 пошаговых сюжетов: пейзажи, натюрморты и интерьеры
- 14 уроков: теория + практика + лайфхаки
- «Разморозка курса» — возможность начать обучение в удобное время
- Возможность смотреть разборы картин других участников
- Бессрочный доступ к материалам курса
- Проверка ваших работ и ответы на вопросы в комментариях в течение 60 дней с момента начала изучения курса
- Личная часовая онлайн-консультация с экспертом курса
- +1000 бонусных рублей! Можно потратить при покупке курса на следующем марафоне. Сгорают через 3 месяца
- 9 пошаговых сюжетов: пейзажи, натюрморты и интерьеры
- 14 уроков: теория + практика + лайфхаки
- «Разморозка курса» — возможность начать обучение в удобное время
- Возможность смотреть разборы картин других участников
- Бессрочный доступ к материалам курса
- Проверка ваших работ и ответы на вопросы в комментариях в течение 60 дней с момента начала изучения курса
- Личная часовая онлайн-консультация с экспертом курса
- +1000 бонусных рублей! Можно потратить при покупке курса на следующем марафоне. Сгорают через 3 месяца
- 9 пошаговых сюжетов: пейзажи, натюрморты и интерьеры
- 14 уроков: теория + практика + лайфхаки
- «Разморозка курса» — возможность начать обучение в удобное время
- Возможность смотреть разборы картин других участников
- Бессрочный доступ к материалам курса
- Проверка ваших работ и ответы на вопросы в комментариях в течение 60 дней с момента начала изучения курса
- Личная часовая онлайн-консультация с экспертом курса
- +1000 бонусных рублей! Можно потратить при покупке курса на следующем марафоне. Сгорают через 3 месяца
Частые вопросы
В конце урока вы выложите фотографию своей работы. Преподаватель сможет оставить к вашей работе текстовый, графический (пометки на рисунке), а также аудио-комментарий.
В нижней части итогового урока будет блок комментариев, где можно задавать любые вопросы по обучению.
Если у вас тариф без обратной связи, все будет зависеть от вашего личного темпа обучения.
На тарифах с обратной связью мы активно проходим уроки в течение двух месяцев с того момента, как вы «разморозите» курс.
В целом я рекомендую проходить курс не спеша. Больше наслаждаться процессом.
Конечно, стоит! Курс подойдет как новичкам, так и опытным художникам. Мы начинаем с простых композиций, постепенно переходя к более сложным, поэтому у вас будет время освоиться, набить руку и увидеть свой прогресс.
Если у вас уже есть опыт, курс поможет углубить навыки, отточить технику и развить насмотренность, открывая новые художественные приемы и возможности.
Это обучение отличается от классического школьного — уроки всегда будут доступны в записи и сможете заниматься в удобном для себя темпе.
Научиться рисовать никогда не поздно. В нашей школе 30% учеников старше 50 лет. И они с удовольствием рисуют, развивают свои навыки, творческое мышление и молодеют душой и разумом!