Старт обучения сразу после оплаты
Доступ к курсубессрочно
Рисуйте онлайн из любой точки мира
Приглашаю вас погрузиться в удивительный мир японской живописи, где мы изучим два стиля: Суми-э и Бокусайга.
Суми-э — монохромный «рисунок тушью» на тонкой рисовой бумаге, предполагающий моментальную передачу образа, без предварительного наброска.
Бокусайга – картина цветом, где в добавление туши используются минеральные краски, чтобы подчеркнуть эмоциональное впечатление от объекта.
Данный курс включает в себя цветочные темы, расположенные в порядке возрастания сложности, последовательное увеличение элементов и повторение пройденных техник. Картины на курсе будут отличаться лаконичной композицией и пространством, которые передадут дух цветка, а не его ботаническую точность, что важно в восточной традиции.
Кроме того, курс познакомит вас с символикой и философией сюжетов в контексте японского мировосприятия. Ведь именно знание культурных особенностей и значения сюжета поможет нам создать лаконичный художественный образ и погрузиться в него.
Этот курс подходит для тех, кто увлечен восточной культурой и хочет глубже понять ее искусство. Изучение японской живописи позволит вам ощутить дух востока и уловить ее уникальную эстетику.
Для желающих освоить новые техники и аутентичные восточные материалы, такие как рисовая бумага, тушь из сосновой сажи, минеральные краски и специальные кисти, что поможет вам создавать уникальные картины.
Для творческих личностей, в том числе начинающим в искусстве. Вы расширите свой взгляд на искусство, обретете новые формы самовыражения и погрузитесь в гармонию. Здесь вы откроете для себя уникальные техники и инструменты, даже без опыта, особенно в восточной живописи.
Урок 1
Знакомство
Основная информация по курсу, знакомство с преподавателем.
Урок 2
Урок о восточной живописи. Что такое суми-э и богусайга
На уроке вы:
Урок 3
Эстетические категории японской живописи суми-э
На уроке вы:
Урок 4
Обзор художественных материалов
В этом уроке я познакомлю вас с художественными материалами, которые используются в восточной живописи.
Урок 5
«Подсолнух»
Продолжительность ~ 1 час 30 минут
Подсолнухи в японской живописи часто рисуются художниками, как символ солнечной радости, красоты и стремления к просветлению. Давайте и мы научимся рисовать этот позитивный цветок!
На уроке вы:
Урок 6
«Вьюнок»
Продолжительность ~ 1 час 05 минут
Вьюнок невероятно многогранен и способен передать уникальность каждого сезона: свежесть и нежность весны, зелень лета, осенние краски и зимнюю тишину. Пусть ваше творчество расцветает вместе с этим цветком.
На уроке вы:
Урок 7
«Хризантема»
Продолжительность ~ 1 час 15 минут
В 1183 году хризантема стала официальным национальным цветком Японии. Её изображение можно найти на гербе и даже на монетах страны. В уроке откроем тайны этого цветка через свой собственный художественный взгляд!
На уроке вы:
Урок 8
«Азалия»
Продолжительность ~ 1 час 25 минут
В Японии азалия не только цветок, но и вестник счастья и защиты от негатива. На уроке вы создадите свой собственный образ гармонии и защиты, нарисовав этот прекрасный цветок.
На уроке вы:
Урок 9
«Персик»
Продолжительность ~ 1 час
Изображение персика часто символизирует желание долгой и здоровой жизни. Поэтому приглашаю научиться рисовать этот чудесный цветок, чтобы привлечь счастье и долголетие в свою жизнь.
На уроке вы:
Урок 10
«Глициния»
Продолжительность ~ 1 час 25 минут
Глициния - настоящий долгожитель, она живет около 100 лет. У нее яркие, ароматные цветы, которые ассоциируются с радостью от наступления весны. В этом уроке мы научимся замечать тонкие нюансы цвета.
На уроке вы:
Урок 11
«Клематис»
Продолжительность ~ 1 час 10 минут
В японской культуре клематис символизирует важность находить красоту и гармонию внутри себя, независимо от внешних обстоятельств, поскольку его цветы могут быть очень привлекательными, но в то же время ядовитыми.
На уроке вы:
Урок 12
«Анемоны»
Продолжительность ~ 1 час 25 минут
Анемоны - одни из самых красивых цветов на Земле, которые существуют уже более 65 миллионов лет. Они ассоциируются с хрупкостью и краткостью жизни. Их тонкие и нежные лепестки, отражают эту идею мгновенности.
На уроке вы:
Урок 13
Заключение
Подошло к концу наше с вами путешествие в мир японской живописи.
Что ж? Подведем его итоги и послушаем напутствие для дальнейшего творческого развития!
Работаю в технике японской живописи суми-э с 2009 г.
Представитель Российской ветви Международной ассоциации художников каллиграфии и живописи суми-э (Токио, Япония).
Автор серии книги от издательства ЭКСМО об искусстве суми-э.
Член Международной ассоциации художников китайской каллиграфии и живописи суми-э. Токио. Япония (International Chinese Calligraphic Art and Ink Painting Artist Society).
С 2011 года веду активную преподавательскую деятельность в оффлайн формате.
1. Китайская или японская тушь.
2. Рисовая бумага (китайская или японская), также подойдет рисовая бумага для каллиграфии в тубах. Формат А4 и А3.
3. Китайские кисти: контурная (тонкая), средняя 3 см, большая 4-5 см. Желательно выбрать кисти из темного ворса.
4. Минеральные краски японские или китайские, можно купить набор, а можно отдельные цвета в тюбиках китайских красок. Для курса нужны будут следующие цвета: розовый, синий, фиолетовый, голубой, желтый, красный (не обязательно).
5. Фетровый или войлочный коврик в качестве подложки под рисовую бумагу.
6. Два белых блюдечка в качестве палитры.
7. Стакан с водой.
8. Салфетки.
Конечно! Рисовать может каждый! Это просто навык, который нарабатывается с практикой.
Наш курс по японской живописи построен от простого к сложному, чтобы его мог пройти любой человек, даже совсем без опыта.
На курсе вы постепенно, через практику в процессе создания картин курса набьете руку и научитесь рисовать.
Если у вас тариф без обратной связи, все будет зависеть от вашего личного темпа, в котором вы проходите уроки.
На тарифах с обратной связью мы активно проходим уроки в течение двух месяцев с того момента, как вы «разморозите» курс.
В целом, я рекомендую проходить курс не спеша. Больше наслаждаться процессом.
Да, этот курс будет полезен как новичкам, так и продолжающим.
Научиться рисовать никогда не поздно. В нашей школе 30% учеников старше 50 лет. И они с удовольствием рисуют, развивают свои навыки, творческое мышление и молодеют душой и разумом!
В конце урока вы выложите фотографию своей работы. У преподавателя будет возможность оставить к вашей работе текстовый, графический (пометки на рисунке), а также аудио-комментарий.
В нижней части итогового урока будет блок комментариев, где можно задавать любые вопросы по обучению.
