Курсы от известного художника и искусствоведаДмитрия Гутова
Дмитрий Гутов специально для нашей школы читает серию мини-курсов. Из них вы узнаете:
- Как добавлять смысл, идеи и авторское видение в свои картины, чтобы сделать их запоминающимися
- Почему из двух похожих картин одной эпохи одна считается шедевром, а другая — «проходная»
- Что изменить в своих работах, чтобы они были не «проходными», а цепляли взгляд зрителя
- На что обращать внимание на выставках, как оценивать чужие работы
Ведущий современный художник
Преподаватель
- Его работы в Третьяковской галерее, Русском музее, Государственном центре современного искусства
- Искусствовед и теоретик искусства, читает лекции по всему миру
- Участник Венецианской биеннале и других выставок: «Манифеста» в Роттердаме, биеннале в Стамбуле и Шанхае, «Документа» в Касселе и более 120 других
- Финалист премии Кандинского 2008 года в номинации «Проект года»
Мини-курсы
1. Композиция в живописи
Взгляд художника и историка искусства на картину сильно отличается от взгляда простого зрителя.
В чем суть этого отличия? Профессионал видит не просто, изображенный мир, предметы, но как они взаимодействуют с плоскостью картины.
Яблоко в натюрморте, отодвинутое всего на пару сантиметров в сторону, может работу либо улучшить или ухудшить. Композиция может быть прекрасной, а может оказаться вялой, рыхлой, бессмысленной.
Тому, как научиться видеть эти нюансы в живописи, будет посвящен курс из трех лекций Дмитрия Гутова.
Состав мини-курса «Композиция в живописи»:
01лекция
Как художники видят мир: секреты композиции в живописиПродолжительность 1 час
Раскрываем основы композиции, как художники воспринимают пустой холст и создают гармонию через геометрические структуры, диагонали и центры.
02лекция
Диагонали в искусстве: как направление линий меняет смысл картиныПродолжительность 1 час
Углубляемся в работу с диагоналями, показывая, как направление движения в композиции влияет на эмоциональное восприятие и смысл произведения.
03лекция
Движение и баланс: как художники создают динамику в своих работахПродолжительность 1 час
Обсуждаем взаимодействие движения и статики в композиции, а также то, как художники используют контрасты и направления для создания гармонии и драматизма.
2. Перспектива в живописи
Суть парадокса живописи состоит в том, что она передает трёхмерный мир на плоскости. Мы живем в мире, где все имеет объем: любое яблоко, дерево, лицо. В течение тысячелетий все, кто что либо изображал решали эту проблему. И решали очень по разному. Научиться рисовать это в значительной степени, освоить законы переноса глубины на плоскость, что мы традиционно передаем понятием перспектива.
В нашем курсе из трех лекций мы разберем самые разные варианты решения этой проблемы. Выясним, что такое обратная и прямая перспектива, что такое перспектива воздушная и тоновая, что такое линия горизонта и какое значение она имеет в искусстве.
Состав мини-курса «Перспектива в живописи»:
01лекция
Перспектива: как художники создают иллюзию глубины на плоском холстеПродолжительность 1 час
Обсуждаем, как прямая и обратная перспектива помогают передать трёхмерный мир на двухмерной плоскости. Рассматриваем, почему эти техники так важны для создания реалистичных и символических изображений.
02лекция
Линия горизонта и перспектива: как художники управляют взглядом зрителяПродолжительность 1 час
Раскрываем секреты, как линия горизонта и перспектива влияют на композицию и эмоциональное восприятие картины. Учимся использовать высокую, низкую и центральную линию горизонта для создания разных эффектов, от величия до интимности.
03лекция
Глубина резкости и воздушная перспектива: как художники создают иллюзию реальностиПродолжительность 1 час
Рассматриваем, как глубина резкости и воздушная перспектива помогают передать иллюзию реального пространства. Узнаем, как размытие, цветовые переходы и световые эффекты создают ощущение глубины и атмосферы в живописи.
3. Свет и тень в живописи
Мы видим мир только благодаря тому, что в нем есть свет. В абсолютной темноте ни зрение, ни живопись не могут существовать. Но если мы окажемся в пространстве, залитом кругом ослепительным светом, то так же ничего не увидим. Не случайно такой свет называют ослепительным, то есть равным слепоте.
Живопись же есть всегда смешение света и тени в разных пропорциях. В нашем мини-курсе мы посмотрим, как в разные века художники работали с этой проблемой и какие её решения они находили.
Состав мини-курса «Свет и тень в живописи»:
01лекция
Как художники используют свет и тень для создания глубиныПродолжительность 1 час
Мы узнаем, как свет и тень стали главными инструментами художников для передачи эмоций, объема и пространства, начиная с древних времен и заканчивая эпохой Возрождения.
02лекция
Как свет и тень оживляют картины: секреты мастеров РенессансаПродолжительность 1 час
Мы изучим, как художники, начиная с Джотто и заканчивая Караваджо, использовали свет и тень для создания иллюзии трехмерного пространства на плоском холсте.
03лекция
Свет и тень: как художники создавали шедевры через контрастыПродолжительность 1 час
Мы исследуем, как свет и тень превратились из технического приема в мощный инструмент для передачи эмоций и создания драматических эффектов в живописи.
4. Композиционные приемы: Кадрирование, Рифмы, Обрыв первого плана
В этом мини-курсе мы погружаемся в тайны живописного построения, исследуя ключевые принципы композиции, которые делают картины такими выразительными и гармоничными.
Мы разберем, как художники используют кадрирование для создания сбалансированного и привлекательного изображения, как рифмы — повторяющиеся элементы — усиливают визуальное восприятие и задают ритм, а также как облом первого плана — акценты на переднем плане — помогает направлять наш взгляд и создавать ощущение глубины.
На примерах известных произведений искусства мы увидим, как эти приемы работают вместе, превращая картину в настоящий визуальный рассказ, наполненный смыслом и эмоциями.
Состав мини-курса «Композиционные приемы: Кадрирование, Рифмы, Обрыв первого плана»:
01лекция
Мистические границы: как художники отделяют священное от мирскогоПродолжительность 1 час
Разбираем, как великие мастера создают дистанцию между зрителем и произведением, используя ступени, тени и балюстрады.
02лекция
Искусство рамки: как кадрирование создает смыслПродолжительность 1 час
Раскрываем секреты профессиональной композиции: что художнику важно знать о кадрировании и визуальных акцентах.
03лекция
Геометрия шедевров: как художники создают рифмыПродолжительность 1 час
Разбираем композиционные приемы великих художников: как повторы и эхо форм помогают направлять взгляд зрителя и создавать гармоничные работы.
5. Техники живописи
В мини-курсе мы погрузимся в мир художественных техник, где каждая эпоха оставила свои уникальные секреты.
Мы изучим ключевые живописные техники: от золотых канонов иконописи до графичной строгости гравюр, исследуем прозрачность акварели и плотность гуаши, энергию масляных мазков, а также разберем принципы создания витражей, фресок и энкаустики, узнаем особенности работы с пастелью и искусство передачи света углём.
На примере работ мастеров разных эпох мы увидим, как техническое мастерство превращает простые материалы в настоящие произведения искусства.
Состав мини-курса «Техники живописи»:
01лекция
Пигмент, клей и свет: три кита, на которых держится вся мировая живописьПродолжительность 1 час
Мы разберемся, из чего на самом деле состоит краска, и проследим, как простая химия пигмента и связующего рождает такие разные техники — от исчезающих рисунков водой до вечных фресок и сияющих витражей.
02лекция
Яичная темпера, левкас и золото: из чего на самом деле сделаны русские иконыПродолжительность 1 час
Мы погрузимся в мир иконописных мастерских, чтобы понять, как рождался каждый элемент — от прориси и графьи до движков и творёного золота, и как простое ремесло превращалось в богословие в красках.
03лекция
Масляная живопись: Как одна техника навсегда изменила искусствоПродолжительность 1 час
Мы проследим, как изобретение масляной краски позволило художникам перейти от плоских икон к иллюзии реального мира, полного света, фактуры и дыхания.
04лекция
История графических материалов длиной в 500 летПродолжительность 1 час
Мы увидим, чем графика отличается от живописи и где проходит граница между ними. Рассмотрим работу акварелью, разными типами карандашей, перьев и чернил, разнообразные варианты гравюр и работу пастелью.
6. Истоки современного искусства в XIX веке
Мини-курс раскроет, как революционные идеи XIX века — от бунтарского романтизма до дерзкого импрессионизма — взломали академические каноны и заложили основы современного искусства.
Мы проследим, как художники вроде Делакруа, Мане и Ван Гога бросили вызов традициям, превратив искусство в лабораторию смелых экспериментов. Мы разберём ключевые работы, которые шокировали публику, но изменили всё: от цвета и формы до самого понимания «шедевра». А еще узнаем, как научные открытия, социальные потрясения и новые технологии повлияли на искусство, сделав XIX век точкой невозврата.
К концу курса мы увидим знакомые картины как манифесты эпохи, где каждый мазок — шаг к современности.
Состав мини-курса «Истоки современного искусства в XIX веке»:
01лекция
Искусство против буржуа: Почему художники начали эпатировать публикуПродолжительность 1 час
Мы поймем, почему именно Франция XIX века стала эпицентром художественных скандалов и как борьба за правду жизни породила весь современный арт.
02лекция
Как импрессионисты взломали код классической живописи за 20 летПродолжительность 1 час
Мы разберем главное открытие импрессионистов — отказ от трехстадийной техники (рисунок-подмалевок-лессировка) в пользу прямого письма, где мазок, цвет и форма рождаются одновременно.
03лекция
Сезанн, Гоген, Ван Гог: трое, которые расчистили дорогу для Черного квадратаПродолжительность 1 час
Мы найдем истоки современного искусства, перформансов и инсталляций в отчаянном жесте художников, которые накануне Мировой войны сознательно «убили» классическую картину.
7. Модернизм ХХ века
В этом мини-курсе мы проследим, как в XX веке художники смело порвали с традициями прошлого, чтобы создать нечто совершенно новое.
Мы узнаем, почему привычные формы искусства вдруг перестали удовлетворять творцов, как научные открытия и социальные потрясения повлияли на их мировоззрение. Мы поговорим о дерзких экспериментах Кандинского и Малевича, о том, как модернисты переосмыслили саму суть творчества.
Этот курс поможет нам понять, почему работы, которые когда-то шокировали публику, сегодня считаются классикой, и как идеи столетней давности продолжают вдохновлять современных художников.
Состав мини-курса «Модернизм XX века»:
01лекция
Кубизм, футуризм, абстракция: Как родился язык XX века и почему его до сих пор не все понимаютПродолжительность 1 час
Мы погрузимся в эпоху скандалов и узнаем, почему работы Пикассо и Малевича вызывали шок и обвинения в «шарлатанстве» у современников, воспитанных на классике, и как это меняет наш взгляд на искусство сегодня.
02лекция
Черный квадрат: как пустота стала главной иконой искусства XX векаПродолжительность 1 час
Мы разберемся, в чем гениальность «Черного квадрата» помимо пиара, и почему простой писсуар, купленный в магазине, стал важнее технически совершенных картин прошлого, ознаменовав конец одной эпохи и начало другой.
03лекция
Искусство на грани срыва: сюрреализм, кошмары Фрейда и предчувствие новой войныПродолжительность 1 час
Мы заглянем в мастерские главных провокаторов эпохи: к Мондриану, который зашторивал окна от красивых закатов, и к Дали, который эти закаты превращал в кошмары. Поймем, о чем они спорили с миром и друг с другом.
8. Модернизм второй половины XX века
В этом мини-курсе мы исследуем, как после Второй мировой войны искусство радикально преобразилось.
Вы узнаете, почему абстракция, поп-арт и концептуализм стали главными языками эпохи, как холодная война и технологический прогресс повлияли на творчество. Мы разберём смелые эксперименты Поллока и Уорхола, увидим, как художники отказались от кистей в пользу перформансов и инсталляций.
Этот курс поможет вам понять, почему искусство 1950–1980-х кажется таким провокационным и как его идеи до сих пор определяют современную культуру.
9. Искусство XXI века
В этом мини-курсе мы узнаем, как глобализация, цифровые технологии и социальные изменения перевернули мир искусства в XXI веке. Мы проследим, почему старые границы между жанрами рушатся, как художники реагируют на вызовы современности и что делает искусство актуальным сегодня.
Вы узнаете, почему инсталляции, перформансы и цифровые форматы вытесняют традиционную живопись, как социальные сети превращают художников в медиаперсон и почему современное искусство всё чаще становится инструментом политических и экологических манифестов.
От венецианских биеннале до вирусных AR-проектов – мы разберёмся, как искусство XXI века говорит на языке нового времени.
