Курсы от известного художника и искусствоведаДмитрия Гутова
Дмитрий Гутов специально для нашей школы читает серию мини-курсов. Из них вы узнаете:
- Как добавлять смысл, идеи и авторское видение в свои картины, чтобы сделать их запоминающимися
- Почему из двух похожих картин одной эпохи одна считается шедевром, а другая — «проходная»
- Что изменить в своих работах, чтобы они были не «проходными», а цепляли взгляд зрителя
- На что обращать внимание на выставках, как оценивать чужие работы
Ведущий современный художник
Преподаватель
- Его работы в Третьяковской галерее, Русском музее, Государственном центре современного искусства
- Искусствовед и теоретик искусства, читает лекции по всему миру
- Участник Венецианской биеннале и других выставок: «Манифеста» в Роттердаме, биеннале в Стамбуле и Шанхае, «Документа» в Касселе и более 120 других
- Финалист премии Кандинского 2008 года в номинации «Проект года»
Мини-курсы
1. Композиция в живописи
Взгляд художника и историка искусства на картину сильно отличается от взгляда простого зрителя.
В чем суть этого отличия? Профессионал видит не просто, изображенный мир, предметы, но как они взаимодействуют с плоскостью картины.
Яблоко в натюрморте, отодвинутое всего на пару сантиметров в сторону, может работу либо улучшить или ухудшить. Композиция может быть прекрасной, а может оказаться вялой, рыхлой, бессмысленной.
Тому, как научиться видеть эти нюансы в живописи, будет посвящен курс из трех лекций Дмитрия Гутова.
Состав мини-курса «Композиция в живописи»:
01лекция
Как художники видят мир: секреты композиции в живописиПродолжительность 1 час
Раскрываем основы композиции, как художники воспринимают пустой холст и создают гармонию через геометрические структуры, диагонали и центры.
02лекция
Диагонали в искусстве: как направление линий меняет смысл картиныПродолжительность 1 час
Углубляемся в работу с диагоналями, показывая, как направление движения в композиции влияет на эмоциональное восприятие и смысл произведения.
03лекция
Движение и баланс: как художники создают динамику в своих работахПродолжительность 1 час
Обсуждаем взаимодействие движения и статики в композиции, а также то, как художники используют контрасты и направления для создания гармонии и драматизма.
2. Перспектива в живописи
Суть парадокса живописи состоит в том, что она передает трёхмерный мир на плоскости. Мы живем в мире, где все имеет объем: любое яблоко, дерево, лицо. В течение тысячелетий все, кто что либо изображал решали эту проблему. И решали очень по разному. Научиться рисовать это в значительной степени, освоить законы переноса глубины на плоскость, что мы традиционно передаем понятием перспектива.
В нашем курсе из трех лекций мы разберем самые разные варианты решения этой проблемы. Выясним, что такое обратная и прямая перспектива, что такое перспектива воздушная и тоновая, что такое линия горизонта и какое значение она имеет в искусстве.
Состав мини-курса «Перспектива в живописи»:
01лекция
Перспектива: как художники создают иллюзию глубины на плоском холстеПродолжительность 1 час
Обсуждаем, как прямая и обратная перспектива помогают передать трёхмерный мир на двухмерной плоскости. Рассматриваем, почему эти техники так важны для создания реалистичных и символических изображений.
02лекция
Линия горизонта и перспектива: как художники управляют взглядом зрителяПродолжительность 1 час
Раскрываем секреты, как линия горизонта и перспектива влияют на композицию и эмоциональное восприятие картины. Учимся использовать высокую, низкую и центральную линию горизонта для создания разных эффектов, от величия до интимности.
03лекция
Глубина резкости и воздушная перспектива: как художники создают иллюзию реальностиПродолжительность 1 час
Рассматриваем, как глубина резкости и воздушная перспектива помогают передать иллюзию реального пространства. Узнаем, как размытие, цветовые переходы и световые эффекты создают ощущение глубины и атмосферы в живописи.
3. Свет и тень в живописи
Мы видим мир только благодаря тому, что в нем есть свет. В абсолютной темноте ни зрение, ни живопись не могут существовать. Но если мы окажемся в пространстве, залитом кругом ослепительным светом, то так же ничего не увидим. Не случайно такой свет называют ослепительным, то есть равным слепоте.
Живопись же есть всегда смешение света и тени в разных пропорциях. В нашем мини-курсе мы посмотрим, как в разные века художники работали с этой проблемой и какие её решения они находили.
Состав мини-курса «Свет и тень в живописи»:
01лекция
Как художники используют свет и тень для создания глубиныПродолжительность 1 час
Мы узнаем, как свет и тень стали главными инструментами художников для передачи эмоций, объема и пространства, начиная с древних времен и заканчивая эпохой Возрождения.
02лекция
Как свет и тень оживляют картины: секреты мастеров РенессансаПродолжительность 1 час
Мы изучим, как художники, начиная с Джотто и заканчивая Караваджо, использовали свет и тень для создания иллюзии трехмерного пространства на плоском холсте.
03лекция
Свет и тень: как художники создавали шедевры через контрастыПродолжительность 1 час
Мы исследуем, как свет и тень превратились из технического приема в мощный инструмент для передачи эмоций и создания драматических эффектов в живописи.
4. Композиционные приемы: Кадрирование, Рифмы, Обрыв первого плана
В этом мини-курсе мы погружаемся в тайны живописного построения, исследуя ключевые принципы композиции, которые делают картины такими выразительными и гармоничными.
Мы разберем, как художники используют кадрирование для создания сбалансированного и привлекательного изображения, как рифмы — повторяющиеся элементы — усиливают визуальное восприятие и задают ритм, а также как облом первого плана — акценты на переднем плане — помогает направлять наш взгляд и создавать ощущение глубины.
На примерах известных произведений искусства мы увидим, как эти приемы работают вместе, превращая картину в настоящий визуальный рассказ, наполненный смыслом и эмоциями.
Состав мини-курса «Перспектива в живописи»:
01лекция
Перспектива: как художники создают иллюзию глубины на плоском холстеПродолжительность 1 час
Обсуждаем, как прямая и обратная перспектива помогают передать трёхмерный мир на двухмерной плоскости. Рассматриваем, почему эти техники так важны для создания реалистичных и символических изображений.
02лекция
Линия горизонта и перспектива: как художники управляют взглядом зрителяПродолжительность 1 час
Раскрываем секреты, как линия горизонта и перспектива влияют на композицию и эмоциональное восприятие картины. Учимся использовать высокую, низкую и центральную линию горизонта для создания разных эффектов, от величия до интимности.
03лекция
Глубина резкости и воздушная перспектива: как художники создают иллюзию реальностиПродолжительность 1 час
Рассматриваем, как глубина резкости и воздушная перспектива помогают передать иллюзию реального пространства. Узнаем, как размытие, цветовые переходы и световые эффекты создают ощущение глубины и атмосферы в живописи.
