О чем курс?

Мои работы — это не просто перерисовывание фотографий. Я стремлюсь передать силу момента через игру света и тени, обобщение сюжета и точное выделение ключевых деталей, создавая яркий эффект контраста.

В этом курсе я намеренно не выбираю легкие сюжеты, а, наоборот, беру те, которые позволяют глубже раскрыть творческий потенциал. Цель курса — помочь вам развить индивидуальный стиль и научиться создавать живые, эмоциональные картины, где техника акварели становится инструментом передачи настроения и атмосферы.

Особое внимание уделяется технике алла прима и приёму проскальзывания кистью по фактурной бумаге для достижения звонкости и выразительной экспрессивности. Этот курс — практическое руководство для тех, кто хочет не просто освоить базовые навыки акварели, но и создавать работы, полные жизни и эмоций.

Для кого курс?

Этот курс создан для тех, кто уже немного знаком с акварелью, но чувствует, что застрял в поиске своего художественного пути. Если вам хочется выйти за рамки стандартных техник, научиться передавать силу момента через свет, цвет и композицию, этот курс станет вашей точкой роста.

Здесь вы не просто отточите технические навыки, но и разовьете художественное видение, научитесь работать с комплексными сюжетами, обобщать формы и находить баланс между экспрессией и детализацией.

Курс подойдет художникам, которые:

Хотят выйти за рамки простого копирования

Курс научит вас передавать силу момента через игру света и тени, обобщение сюжета и точное выделение ключевых деталей, создавая яркий контраст без копирования фотографии.

Находятся в поисках творческого развития

Вместо лёгких сюжетов мы будем работать с выразительными, многослойными композициями, что позволит глубже раскрыть ваш потенциал и найти собственный стиль.

Желают освоить новые техники

Вы научитесь работать в технике алла прима с уникальными приемами, например, такими как проскальзывание кистью по фактурной бумаге.

Программа курса

Блок 1. Теория

Этот курс — не просто о технике, он о вдохновении, смелости и поиске собственного художественного почерка. Вас ждут интересные задачи, творческие открытий и, конечно, много практики!

Знакомство

Расскажу немного о себе и дам основную информацию по курсу.

Материалы

На этом уроке мы разберем, какую бумагу лучше использовать для работы, а также обсудим кисти и краски.

Ответы на вопросы

В этом уроке я поделюсь своим взглядом на творчество и отвечу на важные вопросы: как передать глубину с помощью воздушной перспективы; как сохранить выразительность без перегрузки деталями; как научиться управлять непредсказуемостью акварели и как найти и развить свой собственный стиль.

Использование пластиковой карты в живописи

На этом урок мы раскроем секрет смелого приема – использование пластиковой карты в живописи! Этот простой инструмент позволит добавить неожиданные текстурные эффекты и сделать ваши работы по-настоящему выразительными.

Блок 2. «Порт Монополи»

Порт Монополи — это место с особым характером: старинные постройки, мерцающие огни и лодки, раскачивающиеся на воде. Но в живописи мы не просто копируем реальность — мы её преображаем! Вы научитесь смело дорабатывать сюжет, добавлять недостающие элементы и создавать гармоничную композицию, которая усилит атмосферу вашей акварели.

Продолжительность урока - 3 часа 25 минут

Рисуем эскиз

На уроке мы:

  • раздвинем границы референса, зеркально расширяя сцену;
  • увидим, как легко можно переставить объекты, чтобы усилить выразительность работы;
  • попрактикуемся в обобщении сложных деталей, сохраняя свежесть и легкость акварели.

Первый этап акварели

На уроке мы:

  • нанесем основные цветовые пятна (первую заливку), которые помогут передать фактуру здания;
  • «зажжем» свет в окнах, используя технику работы с пластиковой картой;
  • создадим фактуру крыши и окон с помощью пластиковой карты или разберем альтернативные способы без ее использования.

Второй этап акварели

На уроке мы:

  • отработаем технику по-мокрому, научимся контролировать растекание краски и добавлять недостающий тон без страха испортить результат;
  • доработаем детали дальнего плана: добавим окна и фактуру зданию;
  • нарисуем лодки, воду, многочисленные отражения и отблески фонарей, а также добавим силуэты людей.

Завершение работы

На уроке мы:

  • научимся работать с тоном — важный аспект, который поможет избежать излишней бледности или чрезмерной насыщенности;
  • узнаем секрет легкости: как не перегружать композицию деталями и оставлять «воздух» в работе;
  • добавим финальные штрихи в работу.

Блок 3. «Прогулка по Гранд-каналу»

Венеция — это город, вдохновляющий художников со всего мира своей архитектурой, светом и отражениями воды. Гранд-канал — одно из таких мест, где время словно замирает, позволяя нам прочувствовать его атмосферу через искусство.

Продолжительность урока - 2 часа 14 минут

Рисуем эскиз

На уроке мы:

  • разберемся с композицией и найдем лучший ракурс;
  • определим главные акценты, чтобы не перегружать работу;
  • подготовимся к акварельной части, изучив формы и перспективу.

Первый этап акварели

На уроке мы:

  • сделаем первую заливку, создавая тон для заката и воды;
  • выберем цветовую гамму для архитектуры в контражуре, чтобы сохранить баланс света и тени;
  • упростим сложный сюжет, обобщив его в цельную и гармоничную композицию;
  • нарисуем форму архитектуры, работая от пятна, и добавим детали к собору.

Второй этап акварели

На уроке мы:

  • разберем легкий способ создания реалистичных волн и отражений архитектуры в воде;
  • узнаем, как с помощью цвета и мягких переходов передать воздушную перспективу;
  • нарисуем пристань, гондолу и силуэты людей.

Завершение работы

На уроке мы:

  • используем пластиковую карту для создания выразительных эффектов;
  • добавим финальные штрихи в работу: тени, объем и отражения.

Блок 4. «Гондола в старом городе»

Гондола — один из главных символов Венеции. Эти изящные лодки, скользящие по каналам, несут в себе историю, романтику и неповторимый шарм города. В сочетании с фактурными стенами старинных зданий они создают атмосферу уюта и помогают передать очарование старой Венеции.

Продолжительность урока - 4 часа 24 минуты

Рисуем эскиз

На уроке мы:

  • грамотно впишем гондолу в композицию, сохраняя гармонию пропорций;
  • передадим перспективу и глубину с помощью линий и теней;
  • обобщим сложные элементы, избегая перегруженности;
  • выделим главные акценты, чтобы эскиз получился выразительным и живым.

Первый этап акварели

На уроке мы:

  • разберем, как легко и уверенно начинать работу, чтобы сохранить целостность композиции;
  • подберем цвета для правильного тона яркого солнечного сюжета;
  • создадим общую основу акварельной работы и разберем референс по цвету.

Второй этап акварели

На уроке мы:

  • напишем фактурную стену с ее многочисленными деталями, гондолу и обозначим фигуры людей;
  • разберемся, как передавать глубину пространства, избегая перегруженности деталей.

Завершение работы

На уроке мы:

  • отработаем технику алла прима;
  • научимся изображать воду, передавать ее движение и реалистичные отражения;
  • добавим финальные штрихи, завершая работу.

Блок 5. «Собор под солнцем Сицилии»

В этом уроке мы отправимся в Сицилию, чтобы познакомиться с величественной архитектурой Кафедрального собора Святой Агаты в Катании. Построенный в стиле барокко, он поражает изяществом форм, монументальными колоннами и богатым декором. Несмотря на землетрясения, собор каждый раз восстанавливался, становясь ещё прекраснее.

Продолжительность урока - 3 часа 17 минут

Рисуем эскиз

На уроке мы:

  • научимся грамотно выстраивать композицию, акцентируя внимание на главных объектах;
  • разберём, как упрощать сложные элементы, сохраняя их выразительность;
  • освоим методы выделения ключевых деталей для создания динамичного и гармоничного сюжета.

Первый этап акварели

На уроке мы:

  • нарисуем ближнюю башню собора первой заливкой, передав её фактуру и объем;
  • отработаем технику легкого письма с помощью пластиковой карты для создания текстуры архитектуры.

Второй этап акварели

На уроке мы:

  • нарисуем второй купол собора;
  • потренируемся в подборе цвета и правильного тона для архитектуры;
  • освоим воздушную перспективу, чтобы придать работе глубину и выразительность.

Завершение работы

На уроке мы:

  • добавим дальний план, небо и финальные детали, акцентируя внимание на соборе;
  • разберём, как добиться легкости в работе, избегая перегруженности деталями.

Блок 6. «Портрет церкви Сан-Ста»

Церковь Сан-Ста — архитектурное наследие эпохи Возрождения, в котором удивительным образом сочетаются величие, гармония и утонченность деталей. Но как передать это на бумаге, не перегружая рисунок? Именно этому мы и посвятим данный блок!

Продолжительность урока - 3 часа 18 минут

Рисуем эскиз

На уроке мы:

  • упростим сложные архитектурные формы, находя баланс между детализацией и выразительностью;
  • дополним композицию элементами фантазии, чтобы сделать сюжет более живописным и выразительным.

Первый этап акварели

На уроке мы:

  • подберем гармоничные оттенки для светлой архитектуры, чтобы подчеркнуть её воздушность и легкость;
  • напишем первую часть церкви акварелью в технике алла прима, добиваясь цельности и живости работы;
  • создадим акценты, передающие фактуру архитектурных элементов.

Второй этап акварели

На уроке мы:

  • поэтапно завершим изображение оставшейся части архитектуры, продолжая работать в технике алла прима для достижения целостности и выразительности;
  • создадим дальний план, добавим объем работе и отработаем технику легкого письма с помощью пластиковой карты

Завершение акварельной части

На уроке мы:

  • детализируем ближний план, добавим финальные акценты и штрихи;
  • внесем элементы фантазии в сюжет, сделав его более выразительным и интересным.

Блок 7. «Ночная Венеция»

Венеция — город, в котором каждый уголок дышит историей, а закаты и ночное освещение превращают его в живописную картину. В данном блоке мы создадим акварельный образ церкви, передав особый шарм ночного города.

Продолжительность урока - 3 часа 58 минут

Рисуем эскиз

На уроке мы:

  • разберем принципы грамотной композиции, правильно расставляя главные акценты;
  • освоим технику построения перспективы на большом формате акварельного листа;
  • создадим прочную основу для будущей живописной работы в цвете.

Первый этап акварели

На уроке мы:

  • подберем гармоничную цветовую палитру для ночного пейзажа;
  • создадим эффект вечернего неба, которое станет фоном для архитектурных элементов.

Второй этап акварели

На уроке мы:

  • проработаем дальний и средний планы, создавая объем и фактуру архитектуры;
  • научимся обобщать сложный сюжет, чтобы избежать перегруженности и сохранить выразительность;
  • закрепим технику легкого письма пластиковой картой для достижения эффекта спонтанности и живости.

Завершение работы

На уроке мы:

  • освоим приемы воздушной перспективы, передавая глубину и пространство цветом;
  • напишем ближний план и отразим в воде мягкие блики ночного света.

Блок 8. Подведение итогов

Наш большой путь подходит к завершению. Каждая новая тема - это шаг вперед, эксперименты и открытия новых граней в себе. Сейчас самое время оглянуться назад, увидеть, как много вы уже умеете, и почувствовать настоящую гордость за свой рост.

Заключение

На финишной прямой мы подводим итоги, и я делюсь напутствием для вашего дальнейшего творческого пути.

Преподаватель курса Юлия Зильберт

Эксперт курса Юлия Зильберт

Рисую акварелью с 2017 года

Амбассадор «Невская палитра»

Призер первых мест на международных конкурсах

Картины в частных коллекциях Европы, России, Греции и др. стран

Выступаю в качестве жюри в различных арт-проектах

Материалы для курса

Бумага

100% хлопок, сатин, 300 г/м² (у меня Arches и BAOHONG). Желательно формат A3. Можно использовать любую мелкозернистую бумагу с гладкой поверхностью.

Акварель

Набор профессиональной акварели на 24 или 36 цветов (у меня «Невская палитра»). Можно выбрать любой бренд на ваш вкус и цвет.

Кисти

Выбирайте те, которые вам удобны! Мне комфортно работать с флейцами, поэтому у меня много квадратных флейцев разных размеров (из белки, барсука и синтетики). Размер кистей зависит от формата бумаги: чем больше лист, тем крупнее кисти.

Дополнительные материалы

  • Пушистые кисти для визажа (синтетика);
  • Пластиковые карты с обрезанными кончиками разного размера;
  • Клячка, карандаш HB;
  • Бумажное полотенце или тряпочка для кистей;
  • Емкость для воды;
  • Планшет под формат бумаги.

Тарифы

«Рисую сам»
  • 6 масштабных картин
  • 17 уроков: теория + практика + лайфхаки
  • «Разморозка курса» - возможность начать обучение в удобное время
  • Возможность смотреть разборы картин других участников
  • Бессрочный доступ к материалам курса
  • Разбор ваших рисунков 60 дней
  • Личная часовая онлайн-консультация с экспертом курса
  • > +1000 бонусных рублей! Можно потратить при покупке курса на следующем марафоне. Сгорают через 3 месяца
«С поддержкой»
  • 6 масштабных картин
  • 17 уроков: теория + практика + лайфхаки
  • «Разморозка курса» - возможность начать обучение в удобное время
  • Возможность смотреть разборы картин других участников
  • Бессрочный доступ к материалам курса
  • Разбор ваших рисунков 60 дней
  • Личная часовая онлайн-консультация с экспертом курса
  • > +1000 бонусных рублей! Можно потратить при покупке курса на следующем марафоне. Сгорают через 3 месяца
«VIP»
  • 6 масштабных картин
  • 17 уроков: теория + практика + лайфхаки
  • «Разморозка курса» - возможность начать обучение в удобное время
  • Возможность смотреть разборы картин других участников
  • Бессрочный доступ к материалам курса
  • Разбор ваших рисунков 60 дней
  • Личная часовая онлайн-консультация с экспертом курса
  • > +1000 бонусных рублей! Можно потратить при покупке курса на следующем марафоне. Сгорают через 3 месяца

Частые вопросы

Как устроена обратная связь по моему рисунку?

В конце урока вы выложите фотографию своей работы. У преподавателя будет возможность оставить к вашей работе текстовый, графический (пометки на рисунке), а также аудио-комментарий.

В нижней части итогового урока будет блок комментариев, где можно задавать любые вопросы по обучению.

Если у вас тариф без обратной связи, все будет зависеть от вашего личного темпа, в котором вы проходите уроки.

На тарифах с обратной связью мы активно проходим уроки в течение двух месяцев с того момента, как вы «разморозите» курс.

В целом, я рекомендую проходить курс не спеша. Больше наслаждаться процессом.

Конечно, стоит! Курс разработан так, чтобы подошел как новичкам, так и опытным художникам. Мы начинаем с простых композиций, постепенно переходя к более сложным, поэтому у вас будет время освоиться, набить руку и увидеть свой прогресс.

Если у вас уже есть опыт, курс поможет углубить навыки, отточить технику и развить насмотренность, открывая новые художественные приемы и возможности.

Это обучение отличается от классического школьного - уроки всегда будут доступны в записи и вы сможете составлять график своего обучения так, как вам удобно.

Научиться рисовать никогда не поздно. В нашей школе 30% учеников старше 50 лет. И они с удовольствием рисуют, развивают свои навыки, творческое мышление и молодеют душой и разумом!

Остались вопросы по курсу?

Свяжитесь с нами через Telegram

Telegram

Свяжитесь с нами через WhatsApp

WhatsApp