Красота растений в деталях курс с Ириной Вастардис
- 8 детально проработанных ботанических сюжетов: цветы, листья и природные формы
- Разберём основы ботанической акварели и принципы точного, но живого изображения
- Научимся смешивать сложные натуральные оттенки и передавать живую фактуру растений
О чём курс
Ботаническая акварель — это не просто техника рисования, а способ глубже почувствовать природу и научиться видеть её детали. Рисуя цветы и листья, мы открываем для себя новый, более внимательный, бережный и созерцательный взгляд на окружающий мир.
Для кого этот курс
Этот курс создан для тех, кто хочет научиться передавать красоту растений в акварели — от самых нежных лепестков до сложных форм листьев и бутонов. Он подойдёт как начинающим художникам, так и тем, кто уже имеет опыт и хочет углубить свои навыки в ботанической акварели.
Программа курса
Вы научитесь:
- реалистично изображать дубовый лист, передавая цветовые пятна и прожилки
- создавать точный рисунок формы с правильными пропорциями и проработанной структурой листа
- выстраивать этапы построения формы через цвет
- использовать технику послойной акварели для создания эффекта осеннего листа
- работать «по-мокрому» и «по-сухому», чтобы добиться реалистичности изображения
Вы научитесь:
- правильно размещать цветок на листе (композиция)
- разбирать основные формы и пропорции лепестков
- сочетать холодные и тёплые оттенки, чтобы цветок «дышал»
- работать в технике «по-мокрому»
- наносить акварель послойно
- передавать структуру и фактуру лепестков
- сохранять лёгкость и прозрачность акварели
Вы научитесь:
- строить форму бутона в карандашном рисунке
- правильно подбирать оттенки красного, чтобы точно передать цвет розы
- работать техникой мягких акварельных слоёв для создания объёма
- создавать эффект «бархатных» лепестков
- наносить финальные акценты, которые делают работу завершённой и выразительной
Вы научитесь:
- правильно рисовать цветок, сохраняя естественную асимметрию лепестков
- создавать цветок с белой каймой на лепестках на белой бумаге
- работать техникой мягких акварельных слоёв для передачи многоцветности и создания объёма
- использовать маскирующую жидкость: как наносить, снимать, защищать кисть и выбирать случаи её применения
- изображать зелёные листья простой формы без зелёной краски
- наносить финальные акценты, чтобы работа выглядела завершённой и художественно выразительной
Вы научитесь:
- правильно строить цветок радиальной формы с многочисленными лепестками
- работать с градиентом фиолетовых оттенков — от насыщенного центра к светлым краям
- использовать технику «по-мокрому»
- передавать структуру и фактуру лепестков, рисовать на них прожилки
- прорабатывать детали центра цветка — пестики и тычинки
- создавать объёмный стебель
Вы научитесь:
- правильно выстраивать композицию с крупным цветком стрелиции
- создавать точный рисунок формы и пропорций, чтобы лепестки выглядели естественно
- сочетать яркие контрастные цвета (оранжевый, синий, зелёный), не теряя чистоты оттенков
- использовать послойную акварель для создания эффекта воскового налёта
- работать «по-мокрому» и «по-сухому», чтобы передать мягкие переходы и чёткие грани
Вы научитесь:
- правильно строить форму грозди и распределять ягоды в пространстве
- передавать убедительный шаровой объём отдельных ягод
- подбирать оттенки для тёмных и светлых ягод — от сливочно-фиолетовых до тёплых розово-пурпурных
- рисовать реалистичные блики, влажность и отражения на поверхности ягод
- передавать матовый восковой налёт на ягодах
- аккуратно прорабатывать стебли и кустарниковую структуру лозы
Вы научитесь:
- гармонично вписывать объект в белое пространство листа
- корректно передавать пропорции цветочной корзинки подсолнуха
- строить рисунок с учётом естественной асимметрии и пространственного разворота цветка
- работать с жёлто-оранжевой палитрой, используя тёплые и холодные нюансы для моделирования объёма
- передавать фактуру и ритмическую структуру центральной части соцветия без излишней детализации
- изображать листья и стебель, сохраняя их фактуру и не перегружая работу деталями
Преподаватель курса
- Рисую с детства. Ботанической акварелью профессионально занимаюсь с 2019 года
- С 2023 года преподаю онлайн: провожу обучающие уроки по ботанической акварели
- Участвовала в ботанической выставке ANTHOGRAPHIA в Национальном музее естественной истории Гуландрис, Кифиссия, Афины (Греция)
- Персональная выставка в Palazzo Doria, Кабелла Лигуре (Италия)
- Член Society of Botanical Artists (SBA), британской международной профессиональной организации ботанической живописи
- Окончила Московскую государственную академию искусств и промышленности имени С. Г. Строганова (Россия). Получила степень магистра реставрации и консервации монументальной живописи
- Работала художником-реставратором II категории в отделе научной реставрации и консервации яичной темперной живописи в Музеях Московского Кремля (Россия)
- Имею профессиональный опыт работы с объектами музейного и исторического значения
Материалы для курса
Краски
Акварель «Белые ночи» от «Невской палитры»:
- Белила титановые №101
- Ауреолин №253
- Кадмий лимонный №203
- Кадмий жёлтый средний №201
- Золотистая тёмная №217
- Оранжевая №315
- Охра светлая №206
- Индийская золотистая №244
- Гераниевая №364
- Рубиновая №323
- Карминовая №319
- Венецианская пурпурная №365
- Розовый хинакридон №324
- Сиреневый хинакридон №609
- Фиолетовый хинакридон №621
- Ярко-голубая №509
- Ультрамарин №511
- Индиго №516
- Серая пейна №812
- Майская зелёная №745
- Травяная зелёная №716
- Зелёная №725
- Умбра жжёная №408
- Сажа газовая №801
Кисти
- Кисти российского производства «Roubloff»: имитация колонка, круглые №1, №3, №4, №5, №6
Бумага
Бумага 100% хлопок, 300 gsm. Размеры: 30×30 см, 21×30 см, 15×30 см
- Sanders Waterford 300 gsm Hot Pressed (гладкая)
- Canson Moulin du Roy 300 gsm Hot Pressed (гладкая)
- Arches 300 gsm Cold Pressed (среднее зерно)
- Обычная бумага для чернового рисунка (неплотная)
Дополнительно
- Белая керамическая палитра (можно использовать обычную белую тарелку)
- Липкая лента (для закрепления одного листа бумаги на другом при переводе рисунка на чистовик)
- Тонкий или механический карандаш; мягкий карандаш (6–8B); ластик; клячка
- Стакан с водой; белые салфетки
- Маскирующая жидкость (в уроке «Азалия» используется маскирующая жидкость бренда «Schmincke»)
Выберите тариф
- 8 ботанических сюжетов: цветы, листья и природные формы
- 13 уроков: теория + практика + художественные лайфхаки
- «Разморозка курса» - возможность начать обучение в удобное время
- Возможность смотреть разборы картин других участников
- Бессрочный доступ к материалам курса
- Проверка ваших работ и ответы на вопросы в комментариях в течение 60 дней с момента начала изучения курса
- Личная часовая онлайн-консультация с экспертом курса
- +1000 бонусных рублей! Можно потратить при покупке курса на следующем марафоне. Сгорают через 3 месяца
- 8 ботанических сюжетов: цветы, листья и природные формы
- 13 уроков: теория, практика, художественные лайфхаки
- «Разморозка курса» - возможность начать обучение в удобное время
- Возможность смотреть разборы картин других участников
- Бессрочный доступ к материалам курса
- Проверка ваших работ и ответы на вопросы в комментариях в течение 60 дней с момента начала изучения курса
- Личная часовая онлайн-консультация с экспертом курса
- +1000 бонусных рублей! Можно потратить при покупке курса на следующем марафоне. Сгорают через 3 месяца
- 8 ботанических сюжетов: цветы, листья и природные формы
- 13 уроков: теория, практика, художественные лайфхаки
- «Разморозка курса» - возможность начать обучение в удобное время
- Возможность смотреть разборы картин других участников
- Бессрочный доступ к материалам курса
- Проверка ваших работ и ответы на вопросы в комментариях в течение 60 дней с момента начала изучения курса
- Личная часовая онлайн-консультация с экспертом курса
- +1000 бонусных рублей! Можно потратить при покупке курса на следующем марафоне. Сгорают через 3 месяца
Частые вопросы
Конечно! Рисовать может каждый! Это просто навык, который нарабатывается с практикой. Наш курс построен от простого к сложному, чтобы его мог пройти любой человек, даже совсем без опыта. На курсе вы постепенно, через практику в процессе создания картин курса набьете руку и научитесь рисовать.
В конце урока вы выложите фотографию своей работы. У преподавателя будет возможность оставить к вашей работе текстовый, графический (пометки на рисунке), а также аудио-комментарий.
В нижней части итогового урока будет блок комментариев, где можно задавать любые вопросы по обучению.
Если у вас тариф без обратной связи, все будет зависеть от вашего личного темпа, в котором вы проходите уроки.
На тарифах с обратной связью мы активно проходим уроки в течение двух месяцев с того момента, как вы «разморозите» курс.
В целом, я рекомендую проходить курс не спеша. Больше наслаждаться процессом.
Да, этот курс будет полезен как новичкам, так и продолжающим.
Научиться рисовать никогда не поздно. В нашей школе 30% учеников старше 50 лет. И они с удовольствием рисуют, развивают свои навыки, творческое мышление и молодеют душой и разумом!