Акварель, которая светится курс с Иваном Крюковым
- Создайте 8 атмосферных картин, которые светятся изнутри
- Освойте контровое освещение и его выразительные художественные возможности
- Узнайте, как строить сюжет через взаимодействие света и глубокой тени
О чём курс
Курс посвящен свету и тени в акварельной живописи и тому, как с их помощью создавать выразительные пейзажи и натюрморты. Особое внимание уделим работе с тоном: разберемся, как свет и тень формируют сюжет, создают объем, глубину и атмосферу, делая работу выразительной даже при сдержанной цветовой палитре.
На примере пейзажей и натюрморта с вазой и цветком мы разберем, как выстраивать композицию и планы, работать с освещением и контрастом, а также использовать послойную технику и лессировки для точной работы с тоном.
Вы научитесь передавать свет и тень, тональные переходы и объем, создавать воздушную перспективу и ощущение пространства. Разберемся, как сочетать контрастные и мягкие участки, чтобы работа выглядела цельной, глубокой и живой.
В результате вы научитесь лучше видеть тональные отношения, управлять тоном в акварели, создавать выразительные композиции, анализировать референсы и понимать, что стоит подчеркнуть, а что — упростить. Начинающим курс поможет заложить понимание роли тона в живописи, а художникам с опытом — увереннее работать со светом и тенью и делать свои работы более выразительными.
Для кого будет полезен курс
- начинающим художникам, которые хотят освоить основы живописи и научиться видеть тональные отношения. Вы поймете, как с помощью тона создавать объем, глубину и делать изображение более живым и выразительным;
- художникам с опытом, которые хотят больше практиковаться в работе со светом и тенью, развить тональное видение и увереннее передавать разные типы освещения;
- тем, кто привык в первую очередь работать с цветом, но хочет научиться видеть картину через тон: понимать соотношение светлого и темного, выстраивать контрасты и создавать глубину независимо от цветовой палитры;
- всем, кто хочет сделать свои работы более объемными и выразительными, научиться управлять вниманием зрителя с помощью света, тени и тональных отношений.
Программа курса
На уроке вы научитесь:
- смешивать цвета, сохраняя их чистоту и прозрачность;
- понимать основные свойства акварельных красок;
- видеть, как разные пигменты взаимодействуют между собой;
- создавать чистые, прозрачные и сияющие цветовые смеси.
На уроке вы научитесь:
- понимать и передавать воздушную перспективу в пейзаже;
- создавать ощущение глубины с помощью прозрачного дальнего плана;
- изображать дальние горы и туман, создавая ощущение воздуха и пространства;
- выстраивать контраст между мягким фоном и выразительным передним планом;
- быстро и уверенно изображать лесной массив без лишней детализации;
- работать обобщенно, сохраняя ощущение живой природы.
На уроке вы научитесь:
- разделять сюжет на передний и дальний планы и создавать ощущение глубины;
- передавать контровой свет и с его помощью подчеркивать объем формы;
- работать с полупрозрачностью снега, сохраняя ощущение воздуха и света;
- создавать чистые цветовые отношения без «грязи» и перегруженности;
- писать легкий, наполненный светом зимний пейзаж.
На уроке вы научитесь:
- строить корабль в перспективе;
- передавать сложную конструкцию через простые обобщенные формы;
- точно передавать пропорции и силуэт без лишней детализации;
- изображать воду и отражения на ее поверхности;
- создавать ощущение утренней тишины с помощью цвета и мягких тональных переходов.
На уроке вы научитесь:
- передавать яркий свет через работу с глубокими тенями;
- выстраивать выразительный контраст между светом и тенью;
- передавать форму через тональные отношения, а не через контур;
- сохранять свет бумаги и использовать его как часть изображения;
- создавать ощущение объема и воздушности даже в простом сюжете.
На уроке вы научитесь:
- изображать цилиндрическую форму в перспективе;
- создавать объем с помощью простых геометрических построений;
- передавать вертикаль и устойчивость архитектурной формы;
- обобщать сложную конструкцию, не перегружая ее деталями;
- передавать свет и тень на округлой поверхности.
На уроке вы научитесь:
- передавать состояние и атмосферу закатного освещения;
- сочетать теплые и холодные оттенки в одном пейзаже;
- выстраивать композицию с деревьями на разных планах;
- создавать ощущение глубины с помощью цвета и тона;
- передавать движение воды и игру закатного света.
На уроке вы научитесь:
- изображать строение в двухточечной перспективе;
- уверенно выстраивать форму хижины в пространстве;
- передавать солнечные лучи с помощью протирок и сохранения белой бумаги;
- работать с тенями, используя чистые холодные оттенки;
- сочетать плотность архитектурной формы с легкостью окружающего пространства;
- создавать ощущение глубины горного пейзажа через контраст света и тени.
На уроке вы научитесь:
- разделять сюжет на передний и дальний планы;
- передавать свет, проходящий сквозь деревья и листву;
- создавать ощущение закатного освещения с помощью цветовых и тональных контрастов;
- быстро и уверенно прорабатывать лесной массив;
- обобщать формы, сохраняя выразительность и не перегружая композицию деталями.
На уроке вы научитесь:
- выбирать удачные референсы для акварельной живописи;
- замечать выразительное освещение и понимать его роль в сюжете;
- определять, какие фотографии лучше всего подходят для создания воздушной, наполненной светом акварели;
- анализировать референс с точки зрения света, тени и тональных отношений.
Преподаватель курса
- Более 30 лет занимаюсь живописью
- Окончил Университет дизайна в Санкт-Петербурге
- Создавал портреты российских звезд, среди которых Андрей Малахов и Лера Кудрявцева, а также работал с проектами Comedy Club, «Танцы» на ТНТ, группой Quest Pistols и другими
- Провел несколько персональных выставок в Москве
- Мои работы находятся в частных коллекциях в Италии, Франции, США и Бразилии
- Преподаю с 2018 года
- Автор курсов «Акварельный скетчинг. Вкус жизни», «Графика. Черно-белая магия ручкой», «Акварельный скетчинг. Ностальгия», «Акварельный скетчинг с нуля до первых 20 картин», «Сказочная иллюстрация»
Работы Ивана Крюкова
Материалы на курс
Бумага
Акварельная бумага
- 100% хлопок
- плотность — 300 г/м²
- среднее зерно
- формат А4 (210 × 297 мм)
Рекомендуемый вариант: Baohong
Акварельные краски
Профессиональные акварельные краски, набор от 16 цветов
Рекомендуемые варианты:
- «Невская палитра» — серии «Ленинград» или «Санкт-Петербург»
Дополнительно могут понадобиться
- травяная зеленая
- оливковая
- белый акриловый маркер Posca 0,7 мм
Вместо белого маркера можно использовать
- белую акриловую краску
- тонкую кисть для нанесения деталей
Кисти
Основные
- круглые кисти из белки, имитации белки или белки-микс № 3, 5 и 8
Дополнительные
- небольшая плоская кисть (флейц) шириной до 5 см для смачивания бумаги
- кисть-лайнер любого производителя для тонких деталей
Дополнительные инструменты
- планшет формата А4 — пластиковый или картонный
- белая палитра — подойдет керамическая тарелка или любая другая удобная поверхность
- бумажный малярный скотч
- бумажные полотенца
- большая емкость для воды
- мягкий ластик
- твердый карандаш, желательно механический
Дополнительные материалы
- Фен — используется для быстрой просушки бумаги. Необязателен: при необходимости можно дождаться естественного высыхания работы
Минимальный набор для старта
- акварельная бумага, 100% хлопок, 300 г/м²
- профессиональные акварельные краски
- кисти № 3, 5 и 8
- карандаш и ластик
- палитра
- емкость с водой и бумажные полотенца
- малярный скотч
Выберите тариф
- 8 атмосферных картин, наполненных светом: 7 пейзажей и 1 натюрморт
- 13 уроков: теория + практика + художественные лайфхаки
- «Разморозка курса» — возможность начать обучение в удобное время
- Возможность смотреть разборы картин других участников
- Бессрочный доступ к материалам курса
- Проверка ваших работ и ответы на вопросы в комментариях в течение 60 дней с момента начала изучения курса
- Личная часовая онлайн-консультация с экспертом курса
- +1000 бонусных рублей! Можно потратить при покупке курса на следующем марафоне. Сгорают через 3 месяца
- 8 атмосферных картин, наполненных светом: 7 пейзажей и 1 натюрморт
- 13 уроков: теория, практика, художественные лайфхаки
- «Разморозка курса» — возможность начать обучение в удобное время
- Возможность смотреть разборы картин других участников
- Бессрочный доступ к материалам курса
- Проверка ваших работ и ответы на вопросы в комментариях в течение 60 дней с момента начала изучения курса
- Личная часовая онлайн-консультация с экспертом курса
- +1000 бонусных рублей! Можно потратить при покупке курса на следующем марафоне. Сгорают через 3 месяца
- 8 атмосферных картин, наполненных светом: 7 пейзажей и 1 натюрморт
- 13 уроков: теория, практика, художественные лайфхаки
- «Разморозка курса» — возможность начать обучение в удобное время
- Возможность смотреть разборы картин других участников
- Бессрочный доступ к материалам курса
- Проверка ваших работ и ответы на вопросы в комментариях в течение 60 дней с момента начала изучения курса
- Личная часовая онлайн-консультация с экспертом курса
- +1000 бонусных рублей! Можно потратить при покупке курса на следующем марафоне. Сгорают через 3 месяца
Куратор курса
- Имеет диплом художника (окончила Московскую государственную художественную академию имени С.Г. Строганова).
- Имеет диплом преподавателя психологии.
- Работает на любых поверхностях всеми материалами: картины красками, тушью, маслом, пастелью. Роспись интерьеров. Татуаж и аэрография.
- Более 4 лет преподает живопись, графику и композицию детям и взрослым.
- Преподавала основы рисования для пенсионеров в рамках программы “Московское долголетие”.
- Руководит собственной студией живописи.
Частые вопросы
Конечно! Рисовать может каждый! Это просто навык, который нарабатывается с практикой. Наш курс построен от простого к сложному, чтобы его мог пройти любой человек, даже совсем без опыта. На курсе вы постепенно, через практику в процессе создания картин курса набьете руку и научитесь рисовать.
В конце урока вы выложите фотографию своей работы. У преподавателя будет возможность оставить к вашей работе текстовый, графический (пометки на рисунке), а также аудио-комментарий.
В нижней части итогового урока будет блок комментариев, где можно задавать любые вопросы по обучению.
Если у вас тариф без обратной связи, все будет зависеть от вашего личного темпа, в котором вы проходите уроки.
На тарифах с обратной связью мы активно проходим уроки в течение двух месяцев с того момента, как вы «разморозите» курс.
В целом, я рекомендую проходить курс не спеша. Больше наслаждаться процессом.
Да, этот курс будет полезен как новичкам, так и продолжающим.
Научиться рисовать никогда не поздно. В нашей школе 30% учеников старше 50 лет. И они с удовольствием рисуют, развивают свои навыки, творческое мышление и молодеют душой и разумом!