Как нарисовать конфету акварелью: конфета в обёртке поэтапно

Конфета в обёртке — это, по сути, упражнение на терпение. Вы берёте кисть, смотрите на эту зелёную штуку и думаете: «Ну, зелёное и зелёное, что тут рисовать». А потом выясняется, что оттенков зелёного у вашей конфеты больше, чем у газона Букингемского дворца. И каждый оттенок нужно нанести отдельным слоем. И каждый слой — высушить. Акварель вообще на восемьдесят процентов состоит из ожидания.

Но именно в этом и фокус. Три слоя от светлого к тёмному — и плоское пятно превращается в объёмную конфету с блестящей обёрткой, складками и тенями. В этой статье разберём технику послойной лессировки на примере конфеты: просто, наглядно и с видеоуроком.

Что понадобится

• Акварельная бумага — плотная (от 200 г/м²), чтобы выдержала три слоя краски
• Кисти — тонкая (№2-4) для контуров и деталей, средняя (№6-8) для заливки
• Акварель — три оттенка зелёного: светлый, средний, тёмный (или смешайте из того, что есть)
• Палитра — для смешивания оттенков
• Чистая вода — две ёмкости, и терпение — одна штука, размер XL

Главный принцип: три слоя от светлого к тёмному

Вся конфета строится на одной простой идее — лессировка. Вы наносите краску слоями: сначала самый светлый, потом средний, потом тёмный. Каждый новый слой ложится поверх предыдущего и затемняет только те участки, которые должны быть в тени. А блики — это просто белая бумага, которую вы ни разу не тронули кистью.

Звучит элементарно. На практике — требует дисциплины. Потому что самое сложное в акварели — это не рисовать. Не закрасить блик. Дождаться, пока высохнет. Не потрогать пальцем «а высохло ли». Высохло. Отойдите от стола.

Слой 1: контур и светлая заливка

Берём самый светлый зелёный. Тонкой кистью намечаем контур конфеты — тело, хвостики обёртки. Сразу определяем, где будут блики, и оставляем эти участки белыми. Белая бумага — самый яркий цвет в акварели, ярче любой белой краски.

Затем равномерно заливаем всю форму этим же светлым тоном. Ровно, спокойно, без нажима. Заливка должна быть однородной — пока что это просто силуэт.

Теперь ждём полного высыхания. Полного. Не «вроде подсохло». Не «если подуть феном, сойдёт». Полного. Это не то место, где можно срезать углы.

Слой 2: средний тон и полутени

Берём зелёный потемнее. Теперь начинается самое интересное — вы решаете, какие участки останутся светлыми (из первого слоя), а какие уйдут в полутень. Наносим второй слой, оставляя часть первого видимой.

Блики по-прежнему остаются белыми. Вы их обходите на каждом слое, как мебель в тёмной комнате — аккуратно и с уважением. Потеряете блик — потеряете блеск обёртки.

И снова ждём полного высыхания. Да, опять. Я же говорил — терпение размера XL.

Слой 3: тени и складки

Финальный слой — самый тёмный зелёный. Здесь мы работаем только с тенями и складками обёртки. Складки — это те места, где обёртка заминается, образуя углубления. В этих углублениях свет не попадает, и мы кладём туда самый тёмный тон.

Именно третий слой превращает плоский силуэт в объёмную конфету. Без него — аппликация. С ним — натюрморт. Разница в пяти минутах работы и двадцати минутах сушки.

Почему именно конфета

Конфета в обёртке — идеальный тренажёр лессировки. Она маленькая (не устанете), монохромная (не запутаетесь в цветах), и у неё есть всё, что нужно для практики: блики, полутона, тени, складки. По сути, если вы можете нарисовать конфету в три слоя — вы можете нарисовать что угодно в три слоя. Яблоко, чашку, вазу. Принцип один и тот же: от светлого к тёмному, с паузами на сушку.

Через неделю практики вы будете смотреть на конфеты в вазочке не как человек, который хочет одну съесть, а как человек, который прикидывает, где тут падает свет и какой слой положить первым. Это профессиональная деформация. Она бесплатна и входит в комплект.